Hoy, 26 de octubre, cumplimos ocho años con este blog. Os dejo con el comentario de Rick http://eltugurioderick.blogspot.com.es/ para este Gran Reserva "Instrumentales":
"El
Señor Babelain, más conocido entre sus fans como Bab, tiene en su
extenso repertorio muchas piezas instrumentales; lo cual es lógico,
porque para muchos de nosotros -y supongo que para él también- la
voz es un simple instrumento más, que se puede usar o no a
conveniencia del músico. Y aquí nos trae una selección revisada y
“remasterizada”, como él dice, de algunas de esas piezas que ha
reunido bajo una presentación lujosa y muy cuidada, como es su
costumbre (hay en concreto un juego de fotografías en las que se
cita a “Bab El Ain and His Magic Garden Arkestra”, que me
recuerda un cruce entre el “Sargent Pepper’s y la prestancia del
fabuloso Daevid Allen). Da gusto, en los tiempos que corren, tener
delante una mezcla tan agradable de envoltorio y contenido, en un
total de dieciséis canciones que son estas:
Leche
merengada: El arranque tiene un juego de percusión con aire
caribeño que se convierte en funky con la entrada del bajo, y de
pronto surge el sonido de un órgano que recuerda al Hammond de los
Booker T & The MG’s; pero cuando ya creemos estar en un night
club de los 60, llegan esas cuerdas tan eléctricas como vaporosas,
casi hawaianas, que son el sello más reconocible de la escuela Bab y
que se quedan protagonizando la pieza. Y todo esto, en dos minutos y
medio: sorprendente. Sabe a poco.
Paseíto
después de la lluvia: Aunque la utilidad de este breve
ejercicio de estilo, de tan solo un minuto, fue el acompañamiento
musical a un poema de Lisi Prada, el dibujo de guitarra con la
presencia fugaz de un platillo suena aquí como pensado para
“restablecer la calma” después de la alegría con la que se
inaugura esta recopilación, y recuerda el espíritu de la escuela
minimalista de los años 70/80 (Vini Reilly sería buen ejemplo),
buscando la máxima eficiencia con la mayor simpleza.
Larga
espera, cita corta: Otra pieza creada para la función de
“acompañante”, en este caso de un corto del director Rafatal.
Pero también tiene espíritu propio: esas guitarras somnolientas,
con esa pulsación que suena como desafinada, podrían recordar a una
banda de surf víctima de algún tipo de desmayo, y el tono general
resulta casi febril. Sí, tal vez esos ambientes pueden parecer
insanos, ponzoñosos, pero tienen un gancho invisible que te atrapa.
Como si la sombra de Link Wray anduviese cerca...
Esther:
También esta tuvo una finalidad, que fue representar
musicalmente la presencia sobrecogedora de “una” Esther como
símbolo de la fatalidad. La estructura está muy marcada, aunque a
su alrededor aletean esas notas de pedal como cuervos, que para Bab
eran golondrinas. Da igual: seres alados. Y la percusión aumenta el
tono general de dramatismo. A quien no lo recuerde o no lo haya
visto, le recomiendo repasar la entrada en la que figuraba esta pieza
dentro de un conjunto de imágenes y texto.
Cabalgando:
“Compás 5/4”, dijo Bab, y algunos nos pusimos a
elucubrar sobre posibles parecidos hasta que él mismo citó el “Take
five” como inspiración; para los que no sabemos distinguir unos
compases de otros, con ese ejemplo fue suficiente. Pero hay más
cosas aquí: el ritmo es más lánguido, las guitarras suenan por
momentos con ese aroma fronterizo que las hace tan cálidas, y la
armónica le da un toque definitivo que lleva al conjunto hasta la
categoría de posible banda sonora para un western.
J’suis
d’accord: Las versiones son un modo eficaz de ejercitarse
buscando nuevas posibilidades en los trabajos de otros. Por ejemplo,
aquí tenemos una clásica de Françoise Hardy, aquella francesita
cuya belleza -creo yo- superaba su categoría como cantante. Su
cancioncilla se convierte aquí en una melodía que mantiene el
espíritu de los 60 pero desde otra perspectiva: la banda de club con
organista al frente que diseña la banda sonora del local. Es una
recreación completa y muy atractiva.
Talk
talk: Para la segunda versión de este recopilatorio Bab
recurre a una clásica total del garaje, la canción señera de los
Music Machine (de la que incluso tiene una versión cantada). He de
reconocer que la original no es de mis preferidas en ese estilo; y
tal vez sea por eso, pero resulta que prefiero esta versión, que
enriquece el ritmo general, demasiado seco para mi gusto, y le da una
perspectiva casi psicodélica con ese juego de guitarras y pedales
que le añade matices y la hace menos repetitiva.
Flying:
La última de las tres versiones incluidas aquí es un homenaje a los
Beatles, lo cual implica, para cualquier músico, que hay ir con
cuidado. Bab mantiene el “respeto debido”, como suele decirse;
pero sin modificar la esencia ha sabido actualizar el sonido haciendo
que nos resulte inmediatamente reconocible y al mismo tiempo con la
frescura que da ese juego de guitarras, haciendo una curiosa mezcla
entre su espíritu psicodélico original y una vaporosa influencia
surfera.
Western
tibetano: Sí, el título es un curioso contrasentido; pero
tal vez por lo bien que encaja todo o porque ya vamos sugestionados,
al final resulta creíble. La batería organiza la estructura con
varios tipos de parches y platillos, luego llega el bajo y a partir
de ahí probablemente la mayor parte del trabajo corre a cargo de los
teclados, que mezclan sonidos orientales (con apariencia de cuerdas)
con algunos fondos fugaces con mucha profundidad. Es una pieza muy
trabajada, como de orfebrería.
Qué
día el de aquella noche: Ya casi desde el principio se
palpa, como en las tormentas, un ambiente eléctrico, denso. Sin
embargo no estamos ante un esquema rockero simple: el sonido de esas
cuerdas y el dominio de los pedales puede recordar a un cruce entre
los ambientes que creaba Steve Hillage con la ejecución y el tipo de
escalas que emplea Jeff Beck en gran parte de su carrera. Incluso hay
tonos heavy pero con matices muy elaborados, en otra labor que ha
debido de llevarle su tiempo.
Verano:
Siguiendo con las piezas laboriosas, de muchas horas y días,
también en esta hay un juego de esquemas que no se consigue a la
primera. Bab dice que la concibió como un collage, un equilibrio
entre contrastes, y creo que esa definición es la más ajustada. El
protagonismo principal lo lleva el juego de guitarras en tonos
distintos pero con un factor común, que es el sonido tan etéreo
como acuoso que consigue con esa exhibición de digitaciones y
pedales en una mixtura brillante.
¿Qué
es esto, un huevo?: Aquí hay una gran variedad de
percusiones, teclados y cuerdas. La base rítmica recuerda a una
pieza funk, pero casi todos los instrumentos se convierten en
solistas en algún momento de la pieza; las cuerdas a veces parecen
voces, algún teclado recuerda a los venerables moog de los años 60,
y el conjunto es tremendamente variado aunque en su esencia hay una
línea melódica clara. Podría haber sido un single discotequero de
aquellos tiempos.
Si
entro en tus ojos: En esta pieza (que en origen era cantada)
hay un espíritu “latino”, con ese acorde casi tradicional que va
apoyado en algunos detalles de la percusión y a la que esas notas de
cuerda con pedal añaden el efecto de pinceladas en un cuadro que nos
trae una impresión de relajamiento, de calma. El conjunto suena
apaciguado, muy de tarde veraniega.
Utungo
Nyeusi: No sabemos qué significa ese título (si es que
significa algo), pero por la fonética es fácil deducir que estamos
ante una pieza de espíritu africano… más o menos. Las percusiones
sí nos lo recuerdan, pero las cuerdas ya siguen su propio camino e
incluso hay algunos detalles de teclados (en momentos con sonido de
xilófono) que le dan un tono muy vivo. Hace juego con la definición
estrambótica de la supuesta “banda” que la interpreta junto a él
(Kouakou & Les Super Etoiles).
El
velo de Maya: En su arranque puede parecer un funk con
detalles que recuerdan al jazz rock de los años 70/80, y a
continuación surgen ecos de cuerdas con tratamientos muy variados en
un sonido general más lejano, de influencias psicodélicas. A mitad
de camino hay un breve respiro, y luego una sucesión de cuerdas que
cruzan sonidos y luego se apoyan en una magnífica escala de bajo
como un transporte hacia el final de la pieza, de esas que cuanto más
se escuchan más matices se descubren en ella.
Tertulia
de estrellas y aerolitos: Cuando Bab dio a conocer esta
“tertulia” por primera vez, el comentario que hizo Ficus (un
veterano bloguero) fue que era “un instrumental etéreo, para
dejarse llevar” y añadía que tal vez haya que vivir cerca del mar
para sonar así. A mí el sonido de las guitarras también me parece
acuático, marino; pero seguramente el espacio y el mar tienen
sonidos comunes, y de eso va esta pequeña joyita que cierra una
selección tan bien escogida como variada. Queremos más."
Bab El Ain and his Magic Garden Arkestra:
(Fue complicado reunir a los miembros de la Arkestra para la sesión fotográfica, pero al final lo conseguimos)
Link con portadas y fotos incluidas
https://mega.nz/#!8t9AzBjK!ftMI6oLZzzUpINMJ7vpVCbPKNchSo9rSVXAFYzLfAEQ
