Los Diptongos Bipolares. The Singles Collection.

Aquí tenéis los cinco singles de Los Diptongos Bipolares reunidos en un CD.

Os dejo con la presentación del CD a cargo de Rick https://eltugurioderick.blogspot.com/  

al que quiero agradecer desde aquí su magnífica colaboración en las presentaciones de los CDs de Babelain y, en este caso, de Los Diptongos. Suerte que tiene uno de poder contar con él siempre que se lo pido. Para mí es un verdadero lujo:

LOS DIPTONGOS BIPOLARES – The singles collection

Como todos sus fans ya saben, el artista multimedia conocido como Babelain es muy dado a “disfrazarse” con variados heterónimos, y el uso de unos u otros depende de la propuesta musical que nos presente: en concreto, esta colección de singles se atribuye a Los Diptongos Bipolares; aunque la cosa no es tan sencilla, porque algunas de estas piezas figuraron en origen bajo un heterónimo distinto. En todo caso, aunque ese es un juego adicional que le da más color a la colección, lo importante es siempre la música, y la música que elabora Babelain es cualquier cosa menos previsible (por no hablar del exquisito cuidado con el que trata las portadas y en general el apoyo gráfico): ojalá el maltrecho panorama musical que nos rodea hoy en día contase con unos cuantos como él. Así que quienes hemos tenido la suerte de descubrirlo podemos sentirnos afortunados, y tal vez fantasear con la posibilidad de que haya otros como él ocultos por el mapa… Pero en fin, estamos a lo que estamos, que es hacer los honores a esta selección:

Apocalypse / El amuleto vacío

Este single fue el primero atribuido a Los Diptongos Bipolares ya en su estreno. El mundo bipolar es un concepto muy propio de personajes como William Burroughs, quien por otra parte tituló “Apocalypse” a una colección de escritos añadidos a unas serigrafías de Keith Haring. Y aquí tenemos la voz del propio Burroughs, que por momentos se escucha superpuesta a un ritmo que arranca con la apariencia de un desarrollo jazzístico pero que pronto se transforma: parece como si las guitarras y la percusión estuviesen diseñando un lejano ambiente blues, que a su vez desaparece entre nubes electrónicas de resonancia sideral, fantasmal casi, que nos recuerda a un extraño cruce entre el kraut y los Pink Floyd de principios de los años 70. Hay mucho trabajo de laboratorio aquí, desde el tratamiento de las cintas hasta los efectos de sonido, pero al final volvemos a la calidez de aquel supuesto ambiente jazz del que habíamos partido. La sensación circular es magnífica.  

“El amuleto vacío”, que también tiene espíritu circular, cuenta con la “participación” de Paul Bowles, a quien se debe el título y que va rematando la pieza con el inicio de ese relato. La música es aquí más definible, aunque arranca con ese sonido casi espacial que parecía envolver a la pieza anterior: el protagonismo es para las cuerdas, aunque haya un fondo electrónico y allá a lo lejos un arpa de boca. Los pedales, las notas líquidas haciendo ecos son una especialidad de la casa, y aquí hay un universo de ellas, iniciado y rematado por el exotismo que dan algunas notas de un salmoé. Por momentos recuerda a los Gong, y eso es decir mucho, aunque este sea otro mundo con sus reglas de juego propias.

Los frutos del deseo / Y todo te envolvió

Segundo single a nombre de los Diptongos. En origen formaban parte de un grupo de músicas de acompañamiento para poemas compuestos y recitados por su amigo Paco Cumpián, pero especialmente en “Los frutos del deseo” se nota que esta nueva versión le ha dado vida propia a la pieza. Las guitarras con eco, espaciales, a medio camino entre surf y progresivo, dibujan unas escalas melódicas que la percusión remarca muy bien, y el conjunto se desvanece para dar paso a un último minuto más electrónico, acompañado de eco de cánticos y sonido de cintas al revés, muy de psicodelia.

“Y todo te envolvió” se ha modificado manteniendo la voz del poeta, que recita sobre esa atalaya construida por un sonido envolvente. La propia voz es un elemento más en el juego de ecos final, y hasta ese momento el protagonismo lo comparte junto a una guitarra que desgrana lentamente sus notas abrigada por unos teclados densos, graves, a tono con el contenido de la poesía. El conjunto podría recordar un vago esplendor gótico, en el buen y antiguo sentido de la palabra.

Usfran / Utungo Nyeusi

Este fue un single que en su día “dio a conocer” al grupo instrumental africano Kouakou & Les Super Étoiles, heterónimo que usa Bab para ponerse en plan tribal y regalarnos dos piezas con clara predominancia del ritmo y las percusiones. Estamos ante una actualización de aquellas dos piezas, cuyo espíritu se mantiene en esencia pero con más densidad: aquí “Usfran” comienza con un añadido electrónico y una caja de ritmos que luego nos va llevando a la estructura original con leves modificaciones y el apoyo de sonidos ambientales; finalmente se diluye de nuevo en ese tipo de sonidos apoyados por un fraseo vocal muy de la zona. En conjunto, de la pieza original solo queda el “cogollo”, por decirlo así, revestido por una recreación más abstracta.    

Los cambios en “Utungo nyeusi” son muy ligeros. El arranque, esa colección de sonidos animales en un ambiente selvático, se ha simplificado y de ese modo adquiere mayor protagonismo; a cambio, el resto de la pieza, como “Usfran”, va también revestida por un ambiente electrónico más profundo. En todo caso, tanto una como la otra tienen un curioso regusto entre afrocubano y funky que equilibra muy bien la densidad que aportan los teclados.   

              

Paisajes del tiempo I / II

Los Diptongos presentan su cuarto single, que hasta cierto punto es una evolución bastante lógica de los dos anteriores. En el primero, y aunque la música tenía vida propia, una de sus funciones era servir de “envoltorio” a la fugaz presencia de unos recitantes (Burroughs y Bowles), mientras que las dos piezas del segundo ya habían sido compuestas precisamente como acompañamiento a los poemas de Paco Cumpián; aquí, las dos piezas tienen una clara esencia ambiental. La parte I es más espacial y extensa; el protagonismo es para los teclados, que están creando capas de olas electrónicas, envolventes (imitando en algunos momentos el sonido de coros), y que cuadrarían perfectamente como apoyo para una película de corte futurista.

La parte II, como su nombre indica, es una continuación alternativa: el arranque es muy similar, pero viene luego un aleteo de notas con resonancia de xilófono y sonidos aislados, casi de tipo industrial, mezclados con golpes de percusión que llevan mucho eco y que, como el resto de los instrumentos, no guardan ningún tipo de ritmo sino que más bien sugieren una “no cadencia” totalmente aleatoria. El resultado final recuerda a las vanguardias de los años 80/90, e incluso a algunos postulados de la música concreta. En resumen: los Diptongos nos muestran aquí su faceta más experimental. 

Ecce Puer / I don’t exist anymore

La colección se completa con dos canciones muy veteranas, puesto que son de las primeras que compuso su autor, hace ya un buen montón de años. Mucho después, allá por 2014, un “nuevo grupo” llamado J.J. Juice hizo una actualización, y ahora surgen de nuevo. El nombre de J.J. Juice no era casual, ya que ese JJ es un homenaje al escritor irlandés James Joyce: ambas canciones tenían letra por entonces, “Ecce puer” era un poema suyo y la portada del single mantiene su fina efigie en la calle O’Connell. Sin embargo en esta nueva presentación a cargo de los Diptongos Bipolares la mayor diferencia está en la sustitución de la voz por otros instrumentos, que en esencia mantienen la misma línea melódica, y una “limpieza” de sonido. En “Ecce puer” esa sustitución corre a cargo de un teclado que recuerda el señorío del Hammond, con lo cual el conjunto adquiere una mayor gravedad; y por otra parte el espíritu de balada que tenía la canción en origen se colorea, gracias a ese teclado, con un vago tinte rhythm’n’blues (o eso me parece a mí) que le da un empaque magnífico.  

“Ya no existo”, cuya letra fue escrita originariamente en español por un tal Alfred “Bab” Wozniak y luego pasó al inglés en el single de los J.J. Juice, desaparece aquí para que ocupe su lugar un teclado electrónico acompañado por un juego de guitarras. En ambas piezas la percusión, en segundo plano, se limita a marcar el ritmo; pero aquí tiene una presencia ligeramente más nítida y el conjunto suena con mayor ”amplitud” por decirlo así, en contraposición al ambiente casi hogareño que nos sugería la primera. Así que, juntando una con otra, tenemos una pareja de baladas que en cierto modo representa dos espíritus de sonido e incluso de temperamento complementarios. Son dos reinvenciones que cuadran perfectamente en esta colección: el antes y el ahora, en tantos sentidos.  

Link CD y portadas:

https://mega.nz/#!U592VILI!p2HzpQZ2R4Pw22lSu7Q-KifYihe2a1TKwip7scBansk