Babelain CD. ¿Y ahora qué?

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Portada del CD

Hoy, Día de los Inocentes, os presentamos el último tema que faltaba por aparecer en el blog del CD nº 22 de Babelain  "¿Y ahora qué?": "Viaje onírico del Pato Donald" (orgasmo incluido). Un sueño un poco caótico, como el audio y las fotos.

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Y ahora vamos con el CD:

Ha sido un año complicado para todos. El CD es un batiburrillo de casi todo lo que hemos grabado este año. Hay de todo un poco.

Se lo envié a Rick (https://eltugurioderick.blogspot.com/)  para que diera su opinión. 

Aquí la tenéis:

Babelain. "¿Y ahora qué?" 

" Es la primera vez que utilizo sintetizadores y loops, sin tener mucha idea de cómo funciona eso".

Bab acaba de rematar su Cd número 22, que con ese título parece significar justo lo contrario de lo que es en realidad. Podríamos suponer que lo que nos está diciendo es: "sí, he recurrido a instrumentos, artilugios y trucos nuevos, pero no tengo muy claro si consigo dominarlos ni qué camino seguir", o algo por el estilo. Claro que también podría ser un título que haga referencia -o no- a cualquier otra cosa; pero por si acaso, por si la primera interpretación es la correcta, hay que recordar cómo ha llegado hasta aquí. Y recordárselo a él también, por lo que veo. 

Una de sus características principales es su dominio de un buen puñado de instrumentos: no sé exactamente cuántos serán, pero sí sé que son de cuerda, de teclados, de viento y hasta de percusión; vamos, que no le tiene miedo a nada. Yo no soy músico, pero algunos que sí lo son dicen que cada instrumento tiene su propio "espíritu", al que un principiante debe ir amoldándose para entenderlo y dominarlo. Si es así, no me cabe duda de que Bab es un perfecto "entendedor", a juzgar por las armonías que saca de ellos. Y en consecuencia, lo mismo acabará consiguiendo, tarde o temprano, con los sintetizadores, si no lo está haciendo ya. 

La mejor demostración es esta nueva colección de piezas. Algunas de ellas fueron pensadas para acompañar vídeos o escritura, y la duda es si pueden tener recorrido por sí mismas. Yo creo que sí, porque la música de tipo ambiental, si está bien hecha, es perfectamente equiparable, y además Bab sabe darle siempre un toque atmosférico que la llena de vida. Por otra parte, salvo por dos o tres piezas cantadas, esta es una recopilación casi exclusivamente instrumental (aunque en algunas haya recitados de Mavi, que lejos de sonar aquí como protagonistas parecen casi un instrumento más en el conjunto). Y a medida que se van escuchando se olvida su utilización original: son piezas de la misma categoría. 

Por último, y desde luego no menos importante: no sé si es por la utilización de sintetizadores y loops, como él dice, pero el conjunto suena tremendamente moderno. Hay algunos momentos "clásicos", por así decirlo, especialmente en las piezas cantadas, que recuerdan al Bab de siempre, pero la gran mayoría revela una evolución, un sonido y unos arreglos de lo más actual. Es probable que los sintetizadores le hayan obligado o inspirado para ir ciñéndose a un nuevo tipo de composición -lo cual por otra parte indica que ya les ha pillado el "espíritu" que decía antes-, y creo que para bien. Descubrir nuevas perspectivas siempre es saludable. 

¿Y ahora qué? Pues a mí me parece que la cosa es bastante evidente: ahora sigue por ahí. No se trata de abandonar los demás instrumentos, sino de ir incorporando con naturalidad estos nuevos aparatos. Y como es lógico, esa naturalidad será mayor a medida que vaya pasando el tiempo. O sea, que el volumen 23 puede ser de órdago. A la espera quedamos. 


Link CD

https://mega.nz/file/Ft9AAIjR#1MUqYizydBQkkUcUqK7NJeFABbHuundVxv3l_CDxeyI

 

 

Babelain. La sospecha de existir.

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La sospecha de existir.

Última (o penúltima, ya veremos) entrada en el blog de este fatídico año 2020.

Os deseamos lo mejor.

Fotos, música y poema.

(Mucho mejor en pantalla completa)


La sospecha de existir

(Babelain)

Abrir los ojos desde lo oscuro

y sentir la sensación de plenitud

en los márgenes del absurdo

Ese defecto cotidiano

que intuye el paisaje ignorado

la médula del argumento

o la sospecha de existir

 

Ser seducido por la fragilidad del presente

por la conspiración astronómica

de la eternidad tierna y ridícula

por leyes incomprensibles

que recorren nuestras venas

buscando un nuevo universo

 

Acampar sobre lo insólito

sin que se arruguen los pétalos

 

Sincronizar las diferencias

sin que se note el metrónomo

 

Columpiarse en la matriz

sin que se desgarre el alma

 


Babelain. Tres Haikus en la Feria.

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Foto: Babelain

Último «trabajito» salido de la Factoría Duende Records. Es muy cortito (2’11”).

La música: Sobre unos «loops» de percusión he grabado guitarras y teclados. Luego, Mavi ha interpretado tres de mis haikus “endémicos”.

Las fotos: Algunas son de lugares emblemáticos del pueblo (Paseo Balcón de Europa, Boquete de Calahonda, Calle Iglesia), una de la escalera de la antigua casa de los Cumpián. Otras de una exposición en el CAC de Vélez Málaga (editadas de aquella manera). Algunas del interior de nuestra casa. Una (duplicada) de un antiguo dibujo de mi hermano Carlos (el fauno). Y otras prestadas de internet debidamente fundidas, claro (sol, luna, espejismos en el desierto, feria…).

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Tres ¿Haikus?

Sol lunático
Espejismo cómplice
Nube flácida

Sílfide gruesa
Abrazo demoledor
Espejo hondo 

Pene confuso
Esfera equilátera
Volumen Casto


Algunas fotos y un poema.

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Pinchar en la foto para ampliarla












La oscuridad cobija gratis


Me callé la boca en realidad

pero no pude evitar gritar en abstracto

 

Me equivoqué de víctima

Yo era el rayo que caía

en medio de la tormenta

intentando fulminar la oscuridad

¿Qué culpa tendría ella?

(La oscuridad cobija gratis)


Pero acabé acertando en el triángulo

que forman el azar, el sueño y el deseo

 

Todo quedó incinerado


Ahora toca esperar

Acariciar la certeza de la duda

y burlarse un poco de la muerte

mientras no esté demasiado cerca

Tampoco soy tan valiente, ¿eh?

 

















 

Babelain. Viajando con Mavi

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Viajando con Mavi. El último instrumental (grabado en los últimos días de noviembre), que sirve de banda sonora para una selección de fotos. O una selección de fotos escogidas para amenizar un instrumental.  Esperamos que os guste.

(Mejor en pantalla completa)



ROCAMBOLE. (1985) Mi novio. Serenata para una dulce dama

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Ilustración: Mavi

Nuestros amigos Renata y Luis nos han enviado unas fotos de un concierto que dimos en 1985 cuando nos llamábamos Rocambole. Aprovechamos la ocasión para resucitar de nuevo al grupo. Ya publicamos algo por aquí hace algunos años:

ROCAMBOLE: En el año 1985 formamos este grupo, en principio, para actuar en un concierto que se celebraba por aquí en la costa malagueña. En un mes y pico montamos unas 30 canciones, prácticamente todas de cosecha propia junto con alguna versión. Luego se convirtió en una aventura que duró más o menos un año. Hicimos unas cuantas actuaciones con mayor o menor fortuna. En una de ellas coincidimos con Tabletom que nos cedieron su equipo de sonido amablemente.

El grupo lo formaba: Mavi a la Voz; mi hermana Inma, Bajo, Guitarra ocasionalmente y Voz; Rulo, Batería; Paco Pito, Clarinete, Saxo, Bajo y voz; y Un servidor, Guitarras, Armónica, Bajo y Voz.

Cambiábamos de instrumento según las características de cada canción. Os pongo algunas de las canciones que más o menos se grabaron de una forma medio aceptable. Les he hecho algún retoque y no han quedado muy mal del todo. Se grabaron en mi casa del tirón, a pelo y luego se regrabaron algunos instrumentos. Utilizamos un magnetofón de carrete abierto Philips multiplay, de esos que van perdiendo calidad según vas añadiendo pistas.

Mi novio

(Música y Letra. - Bab)

Voces. - Inma y Mavi

Batería. - Rulo

Bajo. - Paco Pito


SERENATA PARA UNA DULCE DAMA

(Weider-Bab)

(Basada remotamente en un tema de J. Weider para The Animals)

Batería - Rulo

Saxos y Bajo - Paco Pito

Guitarras y Armónica – Bab












Cartel de Mavi para un concierto en una discoteca









Cartel de Mavi para el concierto de la Feria


Anuncio en el periódico local de uno de los conciertos de Rocambole







Babelain. CD Rescatadas I

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Portada y contraportada del CD Rescatadas I. Canciones de Babelain que quieren salvarse del olvido total. No fueron incluidas en ninguno de los cuatro Gran Reserva. Y se quedaron por ahí arrumbadas. Pero ahí no queda la cosa, hay un Rescatadas II. Temblad.

Le he vuelto a pedir a Rick (https://eltugurioderick.blogspot.com)/que escriba unas palabritas de presentación. Desde aquí agradezco su colaboración. Es una suerte poder contar con él siempre que se lo pido.  

"El señor Babelain, Bab para los asiduos, está muy próximo a lo que se podría considerar como un personaje del Renacimiento, ya que es diestro en varias artes distintas: música, poesía, prosa, fotografía... Semejante versatilidad no es frecuente, por desgracia, y menos que lo será con el paso del tiempo. De todas sus habilidades vemos muestras aquí, en este espacio suyo, con mucha regularidad; no sé si es la música su mayor afición, pero lo parece. Después de tantos años como lleva creando canciones, su repertorio es bastante amplio, así que no es extraño que de vez en cuando haga un "rescate" de aquellas que ya están talluditas pero que sigue apreciando lo suficiente como para que no caigan en el olvido. Y esta vez ha decidido bautizar la selección precisamente con el título de "Rescatadas", añadiéndole un palito; o sea, que habrá más. Lo cual es motivo de alegría, tanto para los que conocemos una parte de su repertorio (o sea, no lo conocemos todo) como para quienes hayan descubierto a Bab hace poco: escuchar esta selección será todo un descubrimiento.   

 

Los músicos suelen comenzar su carrera partiendo de los estilos más o menos clásicos y luego, con el paso del tiempo y el aprendizaje, van evolucionando hasta conseguir un carácter propio. Ese carácter es la suma de aquellos estilos con los que comenzaron más la personalidad que el músico haya desarrollado en su camino, y le da la amplitud necesaria para que su repertorio sea tan personal como variado. Ese es también el caso de Bab, añadiendo además un gusto por los arreglos que hoy en día se ve poco, ya que para eso hay que tener el oído y la técnica suficiente; sus canciones, de un estilo u otro, llevan siempre un "envoltorio" de categoría.

 

En esta selección se contienen, a grandes rasgos, los tipos de música que más le interesan pero enfocados siempre desde su perspectiva. Por ejemplo, el folk al estilo cantautor que aún hoy sigue siendo una influencia fundamental para cualquier músico que empieza, queda representada aquí por canciones como "De noche sale el sol", en la que incluso se podría advertir una vaga influencia de Dylan; o en "Sentado en la estación", de estilo más europeo. Pero vuelvo con el asunto de los arreglos: esa voz doblada, esa acústica cargada de melodía en las cuerdas, son muy de Bab. El resultado es parecido si se acerca más al country ("Cruce de caminos", por ejemplo), aunque entonces suele reforzar el conjunto dando una mayor carga eléctrica a las cuerdas, usando pedales que les dan una sonoridad muy particular, casi de psicodelia.          

 

Otras veces basta con el tono de melodía para crear un ambiente melancólico. "Cosas" es un buen ejemplo, aunque las letras equilibran el panorama: ese estribillo con unas cosas dentro de otras, en plan muñeca rusa, queda muy plástico. Y entonces hay que recordar también que Bab es muy dado al surrealismo y los juegos de palabras, que le dan a las letras de sus canciones una carga suficiente para encaminar el espíritu de las canciones en uno u otro sentido. De hecho, la primera impresión que suelen dar muchas piezas suyas es precisamente de melancolía, por ese tono casi aéreo, muy ambiental, que busca en los arreglos, pero las letras matizan esa sensación. La mezcla efectiva de música y palabras es otra de esas habilidades que él tiene y que por desgracia también se está perdiendo. Claro que también hay excepciones: la suma de música y letra en canciones como "En el fondo del río" da un resultado ensoñador.         

 

Dentro de la predilección de Bab por la escuela yanki en general, destaca su gusto por el estilo de guitarristas como J.J. Cale o Randy California, muy aficionados a utilizar la electricidad y los pedales para redondear el sonido y darle "colores". Al contrario de los guitarristas rockeros -más aficionados al fuzz, por ejemplo- aquí se busca el tono casi ensoñador de un estilo delay o leslie. Y de esa escuela hay buenos ejemplos aquí, con canciones como "Viajando por el mundo" o "El bar" (las guitarras son protagonistas casi absolutas). Por lo general, y aunque domina varios instrumentos, está claro que las guitarras son su especialidad. Claro que podría haber hecho perfectamente otra selección en la que fuesen protagonistas los teclados, y no me extrañaría que lo acabe haciendo: recuerden el palito que luce esta. Es una magnífica selección, pero incompleta. Todos sabemos que guarda una buena reserva..." 

Y aquí os dejamos una de las coplillas de este Rescatadas I, Sentado en la vieja estación, del CD de 2015 Viendo pasar los trenes.

 

SENTADO EN LA VIEJA ESTACIÓN

(Letra y música. - Babelain) 

Veo pasar un tren

repleto de bailarinas

y miles de mariposas negras

 

Veo pasar un tren

repleto de alas de pájaro

y miles de nubes rojas ardiendo

 

(Estribillo)

De vez en cuando

pasa un tren casi vacío

por la estación de los sueños…de los sueños

 

Veo pasar un tren

Con flores casi marchitas

Y miles de grandes peces muertos

 

Veo pasar un tren

Repleto de vagabundos

Y miles de niños solos y tristes

 

(Estribillo)

 

Veo pasar un tren

repleto de caracolas

y miles de olas blancas del océano

 

Veo pasar un tren

repleto de viudas negras

y con algunos cuerpos celestes

 

(con música del estribillo)

Mañana iré al puerto

A ver pasar a los barcos

Desde el muelle de los sueños…de los sueños


Link CD Rescatadas I 

https://mega.nz/file/0gsnjSqR#cMXy5Yc-hduJRcUPKD66TU9hl0WBIYvhIlEq6u5LJwc 


Revista La Fiebre del L'Oro nº 6

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Revista La Fiebre del L'Oro 
nº 6
Ilustraciones: Mavi Herrero
Textos y fotos: Babelain

Pinchar en el centro (Fullscreen) para ver en pantalla completa

11º ANIVERSARIO DE TOTO VACA

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Una de las ilustraciones de Carlos Álvarez para el nº 5 de la Revista La Fiebre del L'Oro. Próximamente publicaremos el nº 6, ya sin la participación de Carlos. Y ahí nos plantaremos.


11º Aniversario de Toto Vaca

Hoy, 26 de octubre, cumplimos once añitos con el blog. No está la cosa para tirar cohetes, pero algo habrá que hacer. De momento hemos empezado con una ilustración de mi hermano Carlos.

Continuamos con una coplilla del CD de Babelain El Espejo Ahogado, del año 2012, para incluirla en el CD Rescatadas I. Las ilustraciones son de Mavi.


EN EL FONDO DEL RÍO

(Babelain) 

Ensayo muecas grotescas

en un espejo ahogado 

El baúl de los tesoros

Sigue en el fondo del río 

Se asoma la Luna

con sus pies descalzos

 a contemplar las tormentas

de acuarelas subacuáticas

 

El pianista palmípedo

destila su melodía

para cangrejos y truchas

en burbujas transparentes 

Ella aparece desnuda

entre algas y jacintos

con una corte de peces

que se enredan en su pelo


La invito a bailar un vals

al ritmo de los ahogados

y ella acepta encantada

con su sonrisa arcoíris

Que no nos perturbe nada

que se detenga el tiempo

sumergidos hasta el fondo

bailaremos sin respiro


Fundido de autorretrato y espejo con agua para la portada del CD El Espejo Ahogado,  


         Ilustración de Mavi para la coplilla En el fondo del río:

Y por ahora ya está bien, ¿no?

Carlos Álvarez. In memoriam.

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(... lo intento por tierra, mar y aire..., pero na de na)
Uno de sus últimos dibujos. Enviado por whatsapp a familiares y amigos.

Extracto del catálogo de su última exposición a finales de 2019:

«Ni pies ni cabeza, ni arriba ni abajo»: una muestra que invita a la libertad

Carlos Álvarez invita a la máxima libertad de expresión a lo largo y ancho de sus obras, permitiendo e incitando a todo aquél que las contempla a experimentar esa misma independencia de sensaciones. Él muestra sus mensajes no encriptados y sugiere la propia interpretación del que los mira, sin un código predeterminado.

No importa por dónde se empiece a descifrar la obra: por el ángulo, por el plano, por la parte de inferior o por la posterior, tampoco en el orden en que se establezca el recorrido… Lo único importante es lo que el espectador sienta al realizar su itinerario propio, en cada obra y en la muestra en sí.

Las obras, según el propio artista, no tienen ningún sentido previo, y muchas de ellas -por tanto- no llevan un título, las que lo tienen lo hacen sólo como «sugerencia», nos dice Álvarez, pues es la persona que las contempla la que tiene que extraer sus propias conclusiones y percepciones.

 

El artista Carlos Álvarez


Carlos Álvarez nació en Ceuta en 1953. Desde su infancia utilizaba cualquier pintura y soporte para realizar sus propias creaciones. De ahí que, en sus obras, emplee soportes de todo tipo, más o menos convencionales, tales como: lienzos, papeles, cartulinas, cartones, maderas… Asimismo, sus técnicas son eclécticas y tan diferentes como el óleo, el collage, el grafito o ¡la cerveza con pigmentos!

Su época en Ceuta la define como una mezcla de 4 culturas que le enriqueció en sus conocimientos, también como unos años divertidos con 9 hermanos. A los 15 años se traslada a Madrid, donde estudió Bellas Artes en la Escuela de San Fernando. En el año 1974 visita Nerja por primera vez y se enamora de la ciudad, tanto que, en 1975, sólo 1 año después, se traslada a vivir a Nerja.

A lo largo de su vida artística ha realizado exposiciones en España y Alemania. Igualmente, su obra se encuentra en colecciones privadas de varios países tanto de Europa como de otros continentes, así hay cuadros de Álvarez en: España, Alemania, Suecia, Noruega, Inglaterra, Francia, Canadá, Holanda o Australia.



Invitación a la inauguración de su última exposición en el Museo de Nerja en octubre del año pasado


Vídeo de la exposición


Algunas obras de distintas épocas:

Un vídeo que ya publicamos en mi canal de youtube, con algunas de las ilustraciones de su libro Mascarada.  Con banda sonora de un servidor incluida.
Mejor verlo en pantalla completa.


Un poema para Carlos:

Embriagado por la nada 

(José L. Álvarez)

No ser

Solo estar

Y observar el inventario

de despojos

tras el escaparate

 

Sin ser

Solo estando allí

Sin juicio ni opinión

 

Observando el despropósito

y el humo

y la muerte girando

y el remolino del tiempo

que pasa rozando

pero ya no se enrosca en ti

 

No siendo

Solo estando

sin importancia de ser

sin mensajes cifrados

ni murmullos que huyen

hacia la eternidad

 

Si no eres

no hay derrota

ni victoria

 

Los secretos se suicidaron

No te afecta el otoño

ni las fiebres

ni el amor adolescente

 

El deseo salió a navegar

No te hieren las ausencias

Y ya, huérfano de gozo y dolor

embriagado por la nada

sin olvido ni recuerdo

seguir no siendo

y … dejar ya de estar


Otras obras de Carlos. Fotos cedidas por su hija Yoyi.

 Y una foto de la "sección masculina" de la familia. Carlos, el pequeñin, a la derecha. Félix, el mayor de la familia, en el centro. Y a la izquierda, un servidor.




Algunas aportaciones de Carlos para la revista La Fiebre del L'Oro en la que participamos Carlos y Mavi (ilustraciones) y un servidor  (textos y fotos).

Y así podríamos seguir...

Hasta el infinito...